От идеи до скетча: Сторителлинг. Советы и лайфхаки 50 профессиональных художников жанра; ООО "Издательство "Эксмо", 2023

Покупаю уже вторую книгу из этой серии. Первая была "Фэнтези". Очень понравилась и сама идея данной серии, и оформление! Не обычные художественные пошаговки, а мини-интервью от каждого художника со множеством очень интересных эскизов и набросков. Проникаешь в эту творческую среду и очень вдохновляешься на самостоятельное рисование. Книги очень объемные и содержательные! Бумага и печать тоже отличные, за это отдельное спасибо!

Книга большая по формату и страниц много. Так что очень много красивых и разных иллюстраций и рассказов авторов. Вдохновляющие рисунки и советы. Больше всего понравилось разнообразие стилей, индивидуальность авторов. Обо всем они не расскажут, а детали интересно разбирать с их примеров

Очень классная книга для тех, кто хочет развивать свой скил рисования именно в сторителлинге, но не понимает, как это сделать. Я как раз столкнулась с такой проблемой и в процессе изучения этой книги, но пока у меня только положительные эмоции. Мне очень понравилось, что в ней предоставлена реальная информация, а не просто пустое содержание к иллюстрациям. Последние вообще радуют своим разнообразием, это здорово, когда книга посвящена опыту и творчеству не одного художника, а нескольких, чтобы каждый читатель смог найти положительный отклик по отношению к тому или иному автору.

Книга называется «От идеи до скетча», а в подзаголовке написано «советы и лайфхаки от 50 профессиональных художников жанра», что как бы подразумевает, что в самой книге будет рассказано как воплотить свою идею в рисунке/комиксе, будут советы для начинающих и не только художников, которые потом можно будет применить в работе с сюжетными иллюстрациями, комиксами и прочим. Так я думала.
По факту это просто набор из нескольких глав (видимо 50, но я не считала) по одной на каждого художника, состоящих из 4 подразделов (буквально по 1-2 небольших абзаца на каждый раздел): это введение с небольшим рассказом о художнике, «Вдохновение и идеи», «Материалы», «Техники рисования», плюс несколько страниц с исключительно иллюстрациями с подписями к ним в виде названия и, если повезет, небольшим дополнением из 1-2 предложений, где сказано, что изображено, когда это рисовалось и т.д.
Иногда встречаются советы от художников по типу «Перфекционизм - не главное, лучше закончить неидеальный рисунок, чем не закончить ничего», «Не стесняйся пользоваться референсами» или «Практика - это важно». То есть максимально избитые советы, которые можно найти, в каждой второй статье на тему, как стать лучше в рисунке.
Основная моя претензия к книге - это ее подача. Как будто делается вид, что это нечего полезное/обучающее для художников, хотя по факту мы получаем лишь артбук с краткой информацией о том, что художник заканчивал, чем он рисует, чем вдохновляется. Ни одного реально полезного и не избитого «совета» или «лайфхака» я не увидела. Более того, большая часть из этих советов к сторителлингу даже не относится.